Piestsie Feenstra, Les nouvelles figures mythiques du cinéma espagnol (1975-1995). À corps perdus

Piestie Feenstra enseigne en études cinématographiques à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 ; il est membre de plusieurs équipes de recherches aux Pays-Bas, en Espagne et en France, notamment du Groupe de recherches sur l’image dans le monde hispanique (grimh) et consacre ses travaux à l’étude du cinéma espagnol. Dans ce livre captivant, qui est l’adaptation de sa thèse de doctorat, l’auteure analyse l’émergence de figures mythiques dans le cinéma espagnol, après la mort de Franco en 1975..

Le ravalement du franquisme par le décor du néo-cinéma historique

La reconstruction du passé récent dans une abondante production de fictions historiques s’effectue surtout à travers le décor et les accessoires d’un récit dont le lien avec l’histoire est parfois ténu. Une certaine tendance esthétisante que l’on peut observer dans nombre de ces films, qui versent souvent dans une nostalgie ambiguë (El Crimen del cine Oriente, Tiempos de azúcar, Secretos del corazón), implique une relecture de l’histoire car le monde imaginaire et fictif ainsi actualisé peut s’imposer lentement comme référence iconique et se substituer peu à peu aux documents authentiques et aux témoignages, qui se retrouvent en décalage avec l’image dominante, dans un processus de ravalement du franquisme qui n’est pas porté par les seuls cinéastes.La reconstrucción del pasado reciente dentro de una abundante producción de ficciones históricas se realiza sobre todo mediante el decorado y el atrezzo de un relato cuyo vínculo con la historia es a veces distendido. Cierta tendencia estetizante observada en muchas de esas películas que a menudo evocan un ambiente de nostalgia ambigua (El Crimen del cine Oriente, Tiempos de azúcar, Secretos del corazón) induce una nueva lectura de la historia porque el mundo imaginario y ficticio así actualizado puede llegar a imponerse paulatinamente como referencia icónica e ir sustituyéndose a los documentos auténticos y a los testimonios que aparecen desfasados con respecto a la imagen dominante, en un proceso que revoque ción del franquismo que no es propio del cine

Les velléités émancipatrices féminines dans la bourgeoisie au temps du franquisme: le regard du cinéma espagnol

International audienceCan a woman escape the injunctions of marriage in the Spanish bourgeoisie of Franco's Spain? Two filmmakers approach the issue as a mark of strangeness that clashes with the codes of a society plunged into obscurantism. Juan Antonio Bardem, in Calle Mayor (1956), deconstructs the social reaction to a 35-year-old woman's desire to assert her freedom to remain single. In 1964, Miguel Picazo took the refusal of some women to comply with the demands of marriage even further. La tía Tula refers to the old tradition of the sororate to which the protagonist Tula does not seem willing to submit after the death of her sister who leaves two children. The film explores the meanders of sexual repression affecting the character of Tula, confronted with the harassment of her brother-in-law. These two films are both a reflection of a Spain frozen in a repressive logic of a timid emancipation of women that can be seen in other European countries and milestones in the history of cinema on the Peninsula that contribute to raising awareness and anticipating changes in mentalities.¿Puede una mujer escapar a los mandatos del matrimonio en la burguesía española del franquismo? Dos cineastas abordan la cuestión como una marca de extrañeza que choca con los códigos de una sociedad sumida en el oscurantismo. Juan Antonio Bardem, en Calle Mayor (1956), deconstruye la reacción social ante el deseo de una mujer de 35 años de afirmar su libertad de permanecer soltera. En 1964, Miguel Picazo impulsó aún más la reflexión sobre la negativa a cumplir con las exigencias del matrimonio. La tía Tula hace referencia a la antigua tradición del sororato a la que la protagonista parece no querer someterse tras la muerte de su hermana que deja dos hijos. La película explora los vericuetos de la represión sexual que afectan al personaje de Tula, que se enfrenta al acoso de su cuñado. Estas dos películas son a la vez el reflejo de una España congelada en una lógica represiva e hitos en la historia del cine peninsular que contribuyen a la toma de conciencia y anticipan los cambios de mentalidad.Les velléités émancipatrices féminines dans la bourgeoisie au temps du franquisme : le regard du cinéma espagnol Résumé Une femme peut-elle échapper aux injonctions du mariage dans la bourgeoisie espagnole de l'Espagne franquiste ? Deux cinéastes abordent la question comme une marque d'étrangeté qui heurte les codes d'une société plongée dans l'obscurantisme. Juan Antonio Bardem, dans Calle Mayor (1956), démonte la réaction sociale face aux velléités d'affirmation de sa liberté de rester célibataire d'une femme de 35 ans. En 1964, Miguel Picazo pousse plus loin encore la réflexion autour du refus de se plier aux exigences de mariage. La tía Tula renvoie à la vieille tradition du sororat à laquelle la protagoniste ne semble pas disposée à se soumettre après la mort de sa sœur qui laisse deux enfants. Le film explore les méandres de la répression sexuelle qui touche le personnage de Tula, confrontée au harcèlement de son beau-frère. Ces deux films sont à la fois un reflet d'une Espagne figée dans une logique répressive et des jalons de l'histoire du cinéma de la Péninsule qui participent d'une prise de conscience et anticipent les évolutions des mentalités

The fictionalization of history by art directors in Spanish cinema

La fictionnalisation de l’histoire récente dans le cinéma espagnol de la démocratie est abordée sous l’angle de sa représentation par les directeurs artistiques à qui, au cinéma, incombe la responsabilité de tout l’aspect visuel du film. L’étude de ce métier, peu traitée dans la production scientifique de la recherche cinématographique, nous intéresse dans son évolution depuis les années 30 jusqu’à nos jours. Elle permet de mettre en lumière les mécanismes qui sont à l’œuvre pour représenter l’histoire au cinéma, du franquisme à la démocratie.L’objectif de la thèse est de démontrer l’importance fondamentale de la direction artistique dans le film historique, de dégager les implications idéologiques qu’elle sous-tend et de déceler les caractéristiques esthétiques qui varient selon les époques, les intentionnalités et les styles des concepteurs des décors.The fictionalization of recent history in the Spanish cinema of democracy is approached in terms of its representation by the art directors who, in cinema, are responsible for all the visual aspects of the film. The study of this issue, little discussed in the scientific production of film studies, interests us in its development since the 30s until the current time. It makes possible to highlight the mechanisms that are at work to represent history in cinema, from Francoism to democracy.The aim of the thesis is to demonstrate the fundamental importance of art direction in the historical film, to identify the ideological implications that underlies and detect the aesthetic characteristics that vary according to eras, styles and intentions of production designers

L’IVG, le pacs et l’enregistrement

National audienc

La fécondité en Bretagne aux XIX è et XX è siècles

BORDEAUX4-BU Droit-Pessac (335222102) / SudocPARIS-INED-Documentation (751202301) / SudocBORDEAUX4-Cent. rech. économie (333182201) / SudocSudocFranceF

Parcours des usages de drogues en France (observation et analyse démographique)

BORDEAUX4-BU Droit-Pessac (335222102) / SudocBORDEAUX4-Cent. rech. économie (333182201) / SudocSudocFranceF

Cardiomyopathies and congenital heart diseases in Shwachman-Diamond syndrome: a national survey

International audienceno abstrac